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如懿传质疑成功学它改写了宫廷戏的老套路

发布时间:2019-06-20 09:32:40 阅读: 来源:锡合金厂家

  原标题:《如懿传》质疑“成功学”?它改写了宫廷戏的“老套路”

  文/肉酱

  “爽”剧当道的年代,四年磨一剑的《如懿传》从一开播便不如意。不过随着剧集播出过半,它终于迎来了“高光”时刻。开播前的质疑随着剧情推进,开始烟消云散,豆瓣评分也在好口碑的带动下开始强势走高。

  

  豆瓣评分一路上涨

  《如懿传》逆袭的原因还是回归到其精良制作本身。服化道在致敬《红楼梦》,周迅的演技又一次征服了观众。更重要的是,《如懿传》剥离掉以往宫廷剧故事叙事外壳,开始显露出它创作上的机锋和质疑:一个被剥夺了皇后封号的封建女人是如何实现精神的逆袭?看似爽快的打怪升级宫廷剧其实是在暗合主流成功学?

  改写以往宫廷剧的叙事模式,或许是看似正统实则处处“反套路”的《如懿传》最大的野心。

  反套路一:道具能真吃,18位厨师写进片尾字幕

  

  

  一般宫廷剧中不能吃的食物,到了《如懿传》中摇身一变,成为了热气腾腾的满汉全席。比起其他剧的演员假装大快朵颐,实则叫苦连天。《如懿传》的演员完全不用表演,而是真正地大饱口福。火腿炖鸡汤 、藕粉桂花糕 、碧糯佳藕 、鹌子水晶烩……一道道色香味俱全的美食馋坏了屏幕外的观众,甚至有观众觉得该剧应该改名叫《舌尖上的如懿传》。

  

  剧中许多集中出现的美食,均是由剧组配备的厨师在拍摄前15分钟烹饪出锅并且送达现场入画。而且菜品都是根据拍摄改良设计过的,需挑选小块容易夹起来的,保证画面动作优美流畅,吃的时候不容易发出声音的美味佳肴。

  剧中,上菜的时候不仅会报菜名,而且每次一到美食必定会给特写。剧组还细心地在片尾职员表中,贴出各个厨师的姓名,足足有18位。

  

  除了美食上的精细,服装上也让《如懿传》呈现出高级感。据悉,剧组为几位主演准备了四五千套,数量非常庞大。其中,霍建华的服装大概有一百二三十套,光给霍建华设计的各个时节和场景穿搭的龙袍就有几十件。嫔妃们的服饰色彩也是按照历史和她们的人物性格来搭配。

  在此前的采访中,周迅曾透露,剧中她穿过的服装百分之九十都被自己“收藏”了,“如懿百分之九十的衣服都在我那儿,有时候朋友来家里喝一点小酒,大家聊起如懿,我还会穿上花盆底鞋走一走。”

  

  在近日的《如懿传》记者交流会上,导演汪俊则告诉小娱,之所以会在服化道上有这么大量的展示,是想“尽量体现康乾盛世的辉煌。”

  反套路二:剧情不设置“爽”点,周迅的眼泪不让你看见

  

  

  在剧情上,《如懿传》有别于近几年主流的宫廷剧。它没有所谓的“爽”点,也没有“三分钟一个小高潮,五分钟一个大高潮”强节奏把控。创作团队甚至反其道而行,在本该“先声夺人”的开头加了两集的篇幅去描述青樱和弘历这段“青梅竹马”情。无论是原着小说,还是时下同类型的剧集,都不曾有过在开头对前史进行如此细致的展现,更常见的做法是用回忆去呈现。

  汪俊对于这开头的两集“加不加”权衡了很久,最后还是决定逆势而为。“这些东西如果只是做情节上的弥补,观众很难有情绪上的带入。”汪俊认为这部剧主要是写如懿和乾隆之间的情感故事,前史的设置可以让剧情有一个从青梅竹马逐渐过渡到后面的惨烈的过程。

  不过随着情节的推进,主线渐入佳境。看似平淡前十几集实则一直在铺垫,直到后续情节爆发才发现前后人物关系和情节都有密切联系。

  如懿从处事无争到遭人陷害,积蓄情感完成了心态上的转变。随着如懿走出冷宫恢复妃位,一举“反杀”阿箬,《如懿传》迎来剧情高潮,后宫开始风波涌起。

  更为让人讶异的是,周迅反套路的哭戏。

  

  在剧中,周迅摒弃了宫廷剧中歇斯里底大哭的常见套路,而是用无奈、震惊、隐而不发来抵抗四面八方的恶意。周迅明白如懿是骄傲的,那么她的眼泪必定不会轻易展示于人前。刚开始,如懿受姑母牵连,决定赴死换取乌拉那拉一族平安。她和弘历告别时,面色始终是平静,却在最后跪拜时被微微颤抖的背部出卖了情绪。第一次遭遇诬陷,如懿回宫,四下无人,她倚坐在宫门口在夕阳的余晖中以手托腮独自抹泪,那模样演足受了委屈却不得不小心翼翼的心酸状态。

  周迅的表演是在第18集迎来了爆发。如懿面对陪嫁宫女阿箬的背叛,近8分钟的戏,周迅从不解、震惊、震怒再到心如死灰百口莫辨,没有一句台词,仅靠眼神就将内心的情绪递进表现得层次分明。

  在观众看来,她分明气到眼皮子和嘴唇都微微颤抖,但是眼泪还在眼眶里打转。比起外放地表达,这更为直击观众内心。甚至被玫贵人扇的那一个耳光都是实实在在的,玫贵人扮演者何泓姗透露,打完那一耳光,她整夜没睡好,“因为周迅让真打”。

  

  “为什么周迅处理的那么好,因为她是反向思维的。我觉得这非常符合心理学。在重大打击的时候,她有时候第一反应并不是愤怒,而是一种麻木,一种克制,这个是非常能够你去理解的。”《如懿传》制片人黄澜说,她回忆当时看《红高粱》的时候,周迅在处理一场她父亲去世的戏时,她第一眼看到不是扑到父亲身上去哭,而是躲避,“她不敢看这个是非常符合真实人性的”。

  在导演汪俊看来,周迅表演上的“反套路”在于她把每一句台词,完全吃到肚子里去再吐出来,就变成自己的话。“当你看一个演员在角色沉浸很深的时候,她表现出来的东西是她自己的反应,是非常真实的人性。所以她遇到创伤事件的时候,去冷宫的时候,会有我不知道怎么回事,你会跟着她的情绪带着走了,而不是一下子哭了闹了套路化地去表演。”

  无论是周迅的表演,还是剧情的铺陈上,都不难看出《如懿传》的本意并不在后宫打怪升级上。《如懿传》的叙事野心在于,徐徐展现了如懿和弘历这对夫妻从年少情笃到后来心生罅隙。这些情感转变被一个个看似闲笔的缓慢镜头记录下来:从最初两人一个眼神交汇就会产生的默契笃定,到出了冷宫后的眼神躲闪疏离……《如懿传》让本该是人世间最美好的爱情成为了困守他们一生的清宫帝后婚姻围城。

  反套路三:主角是一个loser?反思成功学

  

  

  许多观众表示,《如懿传》是中年人才会懂得的无奈。年轻的观众不喜欢它,因为它憋屈、无奈、隐忍,没有幻想和侥幸,像是梦醒后的冰冷现实。

  更让人意外的是,作为一部宫廷剧,它的主角如懿不是一个传统意义上的胜利者。

  如懿的人物设定跟以往后宫戏的女主角都不一样。她曾经赢得过皇帝的心,也赢得了皇后的位置,但又自己决定从这个位置跌入到谷底。她断发与乾隆决裂后,乾隆剥夺了她皇后的封号,也将她从历史中彻底的抹除干净。

  

  “从故事情节上来讲,如懿没有像其他的女主角站立在了最后胜利的顶峰上。她被废后,然后跟皇帝的情感也分崩离析,连独立的碑陵都没有进入,最后跟绿筠葬在一起。从后宫的这种戏来讲,如懿是个loser。”汪俊说。

  从中看出,如懿追求的不是常规宫廷剧中,身份地位的晋升。而是一种精神上,从禁锢到自由的逆袭。这和以往宫廷剧中步步为营,却终生困守紫禁城的胜利者不同,如懿舍弃了一个封建时代女人能够获得的最高礼遇去表明自己的态度。

  汪俊认为这样的人物设定美学含量更高,“她到最后是拒绝紫禁城。她在死之前,把她所有跟紫禁城,跟皇上有关系的所有东西,全部毁掉了。她是一个自由的灵魂,她要的是她自己内心的解放,她用死来解脱她。我觉得这个可能更高级。”

  “皇后的断发就是一种辞职。”黄澜觉得《如懿传》是反规律的,它更深层次想探讨的是“反思成功学”。

  

  “假如说,我们看到一个女主角在过去如何获得成功,其实暗含的意义是我认可这个时代。我觉得那个时代是有它的规则,我愿意通过自己的努力,在那个规则体系之下获得我想要的人生。”黄澜透露在开拍前收到了很多以打怪升级为主线的大女主题材的剧本,但最终却选择了如懿,他们想要通过这个失败者来表达“对这个制度有评判和反思”。

  在这样的制度下,如懿这个人物有很多的不作为和不得不。最初身陷权利漩涡时,如懿就不是一个主动的攻击者,她的手法是以退为进、以守为攻,最终被一步一步逼入死角。她从“不想”斗到“不得不”斗,直到最后她忠于自己的内心,反思“当我们并不是很认可这个制度的时候,我们还需要所谓的成功吗?”如懿的选择是从前身不由己的“宫里人”从来没有走过的一条路。

  除了质疑成功学,《如懿传》也在借由帝后婚姻围城来反思婚姻。

  《如懿传》有个颇为大胆的创新,它借郎世宁的口,让如懿拥有了一个在当时简直“天理难容”的欲望:一夫一妻的婚姻关系。如懿最初进宫是因为和弘历“墙头马上摇相顾,一见知君即断肠”爱情,却在宫廷里上演了从恩爱相知走向了破灭决裂的婚姻历程。

  汪俊认为这种情爱模式和现代人的婚姻历程颇为相似,“如懿或者其他的嫔妃在那个时候都盼着嫁给皇帝,成为帝王的妻子。等到真正开始争宠,会觉得有一种宿命的悲凉感。”在《如懿传》中大量表现了许多嫔妃,包括金玉妍,包括高曦月都有这种忏悔:如果嫁给一个寻常人家,找一个普通的人家,做一对布衣的婚姻,这可能会很幸福,而皇家那种表面上光鲜的东西,其实非常悲惨。“所以这种反思如果套用现代婚姻,我觉得是成立的。”

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